Las luces de Brindisi. Aproximación a la poesía última de Miguel Ángel Rincón.

No sé hacia dónde va la poesía española contemporánea. Sostienen que la componen multitud de registros o grupos. Idearios, convicciones, sensibilidades, juegos de luces y sombras. Sólo puedo dar fe de la existencia de un presente esperanzador surgido de una lucha sin cuartel contra todas las formas del horror. ¡Qué hermoso saberse dueño del presente sin sentir el peso opresivo del futuro! Poder decir: la felicidad existe, sin retóricas o héroes -la poesía no necesita de los héroes, otras son sus formas de heroísmo-. La felicidad, una mirada verde tras la celosía y un pájaro que va perdiendo a dentelladas de azul su brillo hasta llegar a extinguirse en pleno vuelo. ¡Y una voz! ¡Y una risa! ¡Y las calles de este nuestro sur, tan heridas siempre de milagros! Y libros, libros claros, claros como este que hoy alberga entre sus manos, mi querido lector. La felicidad es también un libro claro y profundo. Lo profundo que sólo es, que sólo puede ser aquello que transforma, que nos transforma profundamente, haciéndonos caminar en una dirección insospechada.

La belleza tiene una historia, no puede ser anulada. Un nacimiento, un fin y un sinnúmero de momentos que la configuran. Piedra a piedra y día a día la belleza se hace, construye su historia alimentándose de su propia sangre. Rincón da estas páginas a la imprenta para impedir que el olvido se apodere de la historia de su belleza. Su historia lo empuja, él se mantiene firme haciendo suyo el idioma de los amantes intemporales. Amantes de cualquier tiempo y lugar se reconocen en la pulsión que estructura el poemario. Poemas que a modo de fotogramas dibujan un mapa exacto: Seat Ibiza del 96, Extraños, Vostok, Despertar sin ti... Felicidad y belleza surgiendo tras un proceso de escritura en el que el autor ha ido desechando cuanto hiere al poema, todo cuanto no le pertenece, lo que impedía -”une certaine fascination de la tragédie”- que llegara limpio a quienes sin saberlo tanto lo necesitan, a ti querido lector.

Ahora puedo ver amanecer desde la mirada que me prestan estas páginas. Puedo tocar el sol aquí dentro. Tocarlo, verlo. Sentirlo. Crecer, estoy creciendo desde la reafirmación vitalista que el poeta pradense propone, desde su verdad última y desnuda. Son las palabras vivas que abren la reflexión sobre el idioma y su acabamiento. Palabras vivas versus palabras muertas. Muertas, encerradas en cárceles de papel donde languidecen y mueren sin haber conocido vuelo alguno. Palabras sin música incapaces de explicar el poder del espejismo o la dulzura de la alquimia. La alquimia secreta, esa vida que nada tiene que ver con el paso del tiempo. Amor la llaman algunos, otros – tal vez más pudorosos- clave esencial. El amor es el tema y el horizonte de ‘40 planes de fuga’. Pienso en Brentano y Scheler, en el amor como proceso intencional que trasciende. Una elección personal que llega hasta el otro. Amor electivo que posee sus propias reglas -ordre du coer-. El amor, una elección personal. Hay quien conoce el amor, pero escoge el odio y escribe con brillantez desde él. Hay quien conoce el amor, pero opta por la muerte, se enamora de ella y mata sin querer cuando silencia el nombre exacto de las cosas. Y hay quien elige la vida, quien la escoge tras conocer el dolor, y es en ellos donde todo se torna tan luminoso como intenso. Todo en ellos viene impregnado de una fuerza elemental: la honestidad. Poetas, creadores del lenguaje, que no renuncian nunca a sus iniciales presupuestos, insobornables jamás varían el rumbo de su nave, jamás olvidan la historia de su belleza. ¿Quién necesita corregir la hoja de ruta cuando esta viene dictada por el flujo de lo vivo? Los verdaderos poemas huyen, escribió Emily Dickinson. ¿Cómo capturarlos? ¿Cómo retenerlos? Tal vez por eso mantengamos la fe en la poesía, en la belleza incontrovertible y efímera que siempre representa el triunfo de lo imposible. ¡Y todo está aquí, en el fulgor de este libro! Todo: el amor, la justicia, la distancia, el coraje, la lucha incesante:

Correr borrachos
por un campo de minas.
Eso es la vida,
y no existe tiempo
que pueda curar
esas heridas.

La ternura, la búsqueda, la fuerza, el diálogo con los límites:

No digas nada,
no tienes por qué hablar,
deja que lo haga tu cuerpo.
Inventemos un idioma nuevo
mientras arden las calles....

Palabras vivas que invitan a hacer y deshacer el mundo una y otra vez. Acérquense, nada teman, este libro es una llave, ya sólo necesitan encontrar la puerta adecuada. ¡Y cuando lo hagan, dejen el miedo fuera, aquí están a salvo! ¡Aquí podrán respirar! Habrán llegado al “jardín desde el que va subiendo el aroma de los naranjos en flor”.

Omnia vincit amor.

- David Sierra

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David Sierra da a conocer en Abecedario la obra del poeta Miguel Ángel Rincón Peña

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Entrevista a David Romero

David Romero Raposo (Sanlúcar de Barrameda, 1982) manda a la imprenta su nuevo poemario con el sugerente título de ‘Cuando mis versos riman con tu cuerpo’. El libro verá la luz en febrero, y su primera presentación será en Sanlúcar de Barrameda, coincidiendo con el 180 aniversario del nacimiento de Gustavo Adolfo Bécquer. Sin lugar a dudas, será una de las novedades editoriales más frescas y recomendables para este 2016. A continuación reproducimos una breve entrevista con el autor:

¿Qué cosas han ocurrido en tu vida y en tu poesía desde aquella ‘Hija descalza de la Primavera’ hasta ‘Cuando mis versos riman con tu cuerpo’? 

Mi vida ha cambiado y, como consecuencia, mi poesía también. En estos últimos cinco años he tenido la oportunidad de viajar a otros países; he sufrido el dolor por la perdida y la ausencia de familiares muy queridos; he conocido en primera persona el amor y el desamor y otra vez el amor... En resumen, he vivido. Y de todo lo vivido es de donde nace este nuevo poemario. 

¿Qué tal ves la escena poética en la provincia? ¿Goza de buena salud o por el contrario necesita una intervención de urgencia? 

Cádiz y el Arte son dos conceptos que van unidos, cogidos de la mano. En el caso concreto de la poesía, pienso que goza de muy buena salud a nivel de poetas, de publicaciones, de lectores...; pero quizás, por experiencia, pienso que podríamos recibir más apoyos; que la poesía fuera una apuesta segura por los medios, por las instituciones... 

¿Qué fue de la poesía memorialista? ¿Sigue vigente en estos tiempos? 

La poesía más social, más comprometida, sigue vigente entre mis versos, pero no así en “Cuando mis versos riman con tu cuerpo”. No quería que este poemario fuera una continuación del anterior, sino que es un poemario complementario; es decir, ya os he mostrado una parte de mí, importante en un momento concreto de mi vida; ahora os voy a enseñar otra parte, que es lo más importante ahora, como es el amor y sus afluentes. 

Este nuevo libro lo publica Ediciones Sora, ¿es muy difícil encontrar una buena editorial que apueste por tu obra? ¿Cuál es tu opinión sobre el mundo editorial en relación con la poesía? 

Más que una buena editorial, lo interesante es encontrar una editorial que cuide y trate el poemario como lo hace el propio poeta y no como una mera mercancía que vender. Y sí, es difícil encontrar una editorial así, sobre todo, cuando la poesía, en muchas ocasiones, es tratada como la última de la fila dentro de la literatura. Aunque también tenemos que destacar que hay editoriales que están haciendo una gran labor y apostando muy fuerte por la poesía. Una cuestión que ayuda, sin lugar a dudas, a que sea más visible.

¿Qué se va a encontrar el lector que adquiera “Cuando mis versos riman con tu cuerpo”? 

Se va a encontrar un poemario que trata el amor que yo siento y que es, a la vez, un reflejo del amor que el lector puede sentir o haber sentido en su vida. Pero haciendo hincapié en sus afluentes, es decir, entre sus páginas tiene cabida el cuidado, el erotismo, la pasión, el cariño, el sexo... y, además, el lenguaje camina entre lo canalla, lo romántico, lo pícaro... 

Tienes previsto presentar el libro en varios lugares, ¿Cómo se organizan esas ‘giras’ de presentaciones y recitales? 

En esta cuestión, la experiencia es un grado. Principalmente, soy yo quien se pone en contacto con librerías, con ayuntamientos, con cafés, con asociaciones..., muchos de ellos ya visitados anteriormente, lo que me facilita el contacto; y, en otros casos, no es así, entonces es llamar, escribirles, preguntarles y probar suerte. Y así, poco a poco, con dedicación y tiempo, se consigue una buena gira de presentaciones. 

Nómbranos algunos autores que te hayan influido a lo largo de tu carrera poética. 

Mi poesía creció con la Generación del 27, que fue la principal influencia en “La hija descalza de la primavera”. A medida que he ido creciendo, he ido leyendo a la vez poesía más cercana a nuestro momento, a nuestro tiempo. Y ahora me decanto por leer, conocer y disfrutar la poesía más actual. Así que en “Cuando mis versos riman con tu cuerpo” podemos encontrar retazos de aquella Generación del 27, podemos encontrar guiños a poetas como Gabriel Celaya o Ángel González y también podemos encontrar influencias de Karmelo C. Iribarren o Marwan. 

A los poetas, aunque siempre se les ha tratado de vincular con algún grupo poético o generación, por norma general son bastante independientes. Tú perteneces al colectivo cultural El fuego de la utopía. ¿Crees que el asociacionismo es la clave? ¿Tiene sentido, en el mundo cultural, eso de ‘la unión hace la fuerza’, o como jinete solitario se cabalga mejor? 

Sin duda, la unión es necesaria, de hecho, El fuego de la Utopía se ha unido a Pleamar, una red que engloba a diferentes asociaciones literarias de la provincia de Cádiz; y, a nivel personal, tengo buenos compañeros en otras asociaciones con las que he colaborado y con las que también se va a presentar el nuevo poemario; de hecho, gracias a Miguel Ángel Rincón en Prado del rey, a Alfonso Baro y Juanma Alcedo en Puerto real, a Rosalía Galindo en Chiclana, a Carmen Picardo en Medina-Sidonia, a Javier Gallego en Rota... se consigue tejer una red que facilita el poder dar a conocer mi poesía y que sería muy difícil hacerlo solo. 

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Resumen entrevista a Miguel A. Rincón, por David Sierra (Radio Ubrique)

Resumen de la entrevista a Miguel Ángel Rincón Peña realizada por David Sierra para "Abecedario", el espacio cultural de Radio Ubrique. La entrevista la podréis escuchar el próximo martes, día 20, a las 11:30 de la mañana pinchando en este enlace.

Bienvenidos a "Abecedario" la cita semanal con el mundo del libro en Radio Ubrique. Hoy recibimos a Miguel Angel Rincón, escritor pradense con el que abrimos nuestra temporada de encuentros.

Miguel Ángel Rincón Peña (Ronda, 1977) Vive en Prado del Rey, ha publicado cinco poemarios: La Tormenta (2003) , Elucubraciones de un superviviente ( 2006). ,Espacios compartidos (Tiempo de cerezas, Madrid, 2008), Poemas en el equipaje (Castellar S.L, Murcia, 2009) y La máquina quimérica (Atrapasueños, Sevilla, 2014).

Interesado en la acción poética, pertenece al colectivo de artistas El fuego de la utopía, Poetas del Mundo y al Ateneo Cultural Almajar, entre otros.

Publica artículos y poemas para periódicos y revistas, tanto impresas como digitales. También colabora asiduamente en radio,ha realizado varias exposiciones de poemas visuales entre los años Es director de la revista de la revista cultural El Diván y organizador del ciclo cultural Poesía de una noche de verano (2008-2014). Ha dado infinidad de recitales en Madrid, Cádiz, Córdoba, Ronda, etc. Sus libros han sido prologados por Juan José Téllez, Luis Eduardo Aute, Felipe Alcaraz, entre otros.

Creador y componente de varios grupos de Rock & Roll. También ha formado parte de los grupos musicales "La Máquina Quimérica", "Artistas del alambre", "La banda del Alhambre"...

Seleccionado en multitud de antologías: Voces del Pueblo (Afaden, Prado del Rey, 2004) en El cinco a las cinco (Colectivo Cultural Giner de los Ríos, Ronda, 2007, 2008, 2010, 2011 y 2012), La poesía es un arma cargada de Celaya (Atrapasueños, Sevilla, 2011), Malas Compañías (ML, Puerto Real , 2012), Palabras a tiempo (Tántalo, Cádiz, 2014)

La poesía de Miguel Ángel Rincón se asienta sobre la cercanía, derriba los muros para ofrecerse clara y honesta. Escribe respirando, transgrede apoyándose en una arquitectura de poema donde priman las imágenes precisas , los ritmos pausados, las encrucijadas. El dolor de corazón y conciencia.

"Si alguna vez lloras
llora por el niño soldado,
llora por el preso encarcelado
pero no llores por mí.

Si alguna vez sufres
sufre por el pobre vagabundo,
sufre por los débiles del mundo
pero no sufras por mí."

Poemas que piensan y hacen pensar -faire penser, Villiers de L'Isle-Adam-. Poesía acompañante y cálida que casi sin advertirlo nos lleva al otro lado, allí donde dicen que el mundo es más limpio, que compromiso y realidad son uno. El poeta como guerrero, como un soldado librando la batalla más dura que puede librarse, la que se emprende contra lo peor de nosotros mismos. Injusticia, miseria, soledad, silencio, un romanticismo tamizado de esperanza. Poeta responsable, dueño de su voz. Poeta voraz en crecimiento imparable, en proceso de renovación permanente buscado una nueva manera de mirar, contar Espacios compartidos -su poemario de 2008- se aparece como un escenario de diversidad y fuerza. La mano del joven poeta titubea, pero no tiembla nunca. No son palabras al azar, hay un complejo ejercicio creativo, un esfuerzo titánico.

"Si existieran los ángeles en un supuesto cielo
seguro tendrían sus manos, sus ojos, sus labios
y su piel suave y su delicadeza extrema.

Hablo sobre la mujer que habita en mis sueños
esa que amotina a este hambriento corazón
con tan sólo mover sus largas pestañas."

David Sierra: Buenos días, Miguel Angel, gracias por acceder a esta entrevista. Además de sentir la necesidad de dar respuesta a la injusticia, ¿qué otras circunstancias influyen en la formación del Miguel Ángel Rincón poeta?

Miguel Ángel Rincón: La injusticia es algo que siempre hay que poner en evidencia y denunciar. Luego también está la infancia, que como dijo Rilke, es la verdadera patria del hombre. El paso del tiempo, la muerte... Aunque el tema central, sobre lo que todo gira es, sin lugar a dudas, el Amor.

D.S.: ¿Los principios éticos ya no caben en el poema? ¿Los poetas están dejando de tener alma?

M.A.R.: Yo creo que en un poema cabe casi todo. Los principios éticos tienen que estar no sólo en la poesía, sino en nuestra vida cotidiana, se sea poeta o campesino, albañil o banquero -bueno, vamos a dejar a un lado a los banqueros-. Si los poetas pierden principios como la empatía, la verdad, el respeto por la vida..., entonces, dejarán el alma a un lado y por ende, dejarán de ser referentes.

D.S.: ¿Cómo te acercas al poema?

M.A.R.: En realidad es el poema el que se acerca a mí. Hace unos días leí una entrevista a Pedro Sevilla y decía que “un poema no sale cuando uno quiere, sino cuando realmente tiene que salir”. Todo ese proceso tiene algo de misterio.

D.S.: ¿De dónde nace un poema? ¿De una lucha interior como sostenía Badelauire? ¿O de los juegos con el lenguaje? ¿De la necesidad o del azar?

M.A.R.: El poema es hijo de los sentimientos. Indudablemente, la lucha interior del poeta está muy presente en ese parto. Y también creo que la necesidad de transmitir tiene mucho que ver en la creación literaria. Si quieres una respuesta más poética, te diré que el poema nace de donde nacen los sueños.

D.S.: ¿La inspiración existe?

M.A.R.: Por supuesto que existe, y parafraseando a Picasso: “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”.

D.S.: ¿Todo lo puede comprar el dinero? ¿El neoliberalismo está destruyendo los valores morales? ¿La poesía está en venta?

M.A.R.: Evidentemente no, no todo se puede comprar con dinero.
El Capitalismo es un arma de destrucción masiva para los valores y los principios de los que hablábamos antes, lo estamos comprobando en estos últimos tiempos, pero creo que la poesía, esa poesía de base, no está en venta, todo lo contrario, ahora mismo esa poesía está en las trincheras, resistiendo.

D.S.: ¿Eres un rebelde sin causa o tu causa es la rebeldía?

M.A.R.: Lo peor que le puede pasar a un poeta es el aburguesamiento, y ejemplos hay muchos y muy famosos. Un poeta tiene que ser rebelde por naturaleza, y por supuesto, con causa, existen miles de causas.

D.S.: ¿La poesía debe salir a la calle?¿Qué sentido tienen las acciones poéticas?

M.A.R.: La poesía es calle. No concibo la poesía elitista. Las acciones poéticas, como las que llevamos a cabo con El fuego de la utopía, el Ateneo Cultural Almajar, etc., sirven para acercar, no sólo la poesía, sino la cultura en general, al público. Nosotros hemos dado recitales en las plazas de los pueblos, en el paseo central de la Alameda de Ronda..., recuerdo que incluso dimos -Manu Lobo y yo- una lectura en una caseta de la Feria de Jédula hace unos años. Luego también están las bibliotecas, los salones culturales y sitios mucho más apropiados en los que, por cierto, no suele asistir demasiadas personas. En definitiva, sacar la poesía a la calle no es fácil, pero es necesario.

D.S.: ¿Qué cosas importantes te quedan por hacer?

M.A.R.: Me queda aún todo por hacer. Espero que me dé tiempo.

D.S.: ¿Podría recomendarnos cuatro libros?

M.A.R.: "La mano abierta", de Julio Mariscal. "Tierra leve", de Pedro Sevilla. "La hija descalza de la primavera", de David Romero. "Poemas", la antología de Ángel González.

D.S.: Gracias Miguel Angel por tu compañía, por estos minutos, por habernos permitido acercarnos.

M.A.R.: Gracias a ti y a todo tu equipo. Un abrazo.

Miguel Ángel Rincón, poeta de ideas. Diferente. Total.

“Rincón, indudablemente, se sitúa en la estela de lo que Fernando Ortiz denominó como “la estirpe de Bécquer”, esto es, una corriente central en la poesía andaluza contemporánea que no arranca precisamente del autor sevillano sino, desde mucho antes, desde Herrera y Góngora, hasta alcanzar a Javier Salvago y a otros escritores de nuestros días.” escribió Juan José Téllez Rubio para el prólogo de uno de sus libros, y desde aquí lo suscribimos.

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NOTA: En cuanto dispongamos del audio lo enlazaremos aqui para que puedan escuchar la entrevista completa.

Entrevista a Manu Lobo

Coincidiendo con que quedan pocas semanas para que vea la luz 'Buscando agujas de felicidad', el nuevo disco de Manu Lobo, hemos conversado con él y os traemos un resumen a nuestro blog.

-En junio de 2014 publicaste ‘El bohemio soñador’. Ahora a primeros de abril sale tu nuevo disco. ¿Qué cosas te han pasado en esos meses entre disco y disco? 

Pues en esos meses, por ejemplo, me integré en el colectivo cultural El fuego de la utopía, aumentó mi popularidad en las redes sociales, me compré una guitarra ‘Martin’, he conocido a buenos amig@s, me he aficionado mucho más a la poesía y lo más importante, confío más en mí mismo y soy más feliz. 

-¿Qué diferencias existen entre esos dos discos? Porque aunque se llevan poco tiempo, seguro que hay cosas que los diferencian. 

El primero es más básico en cuanto a letras y música. El segundo es un disco más maduro y con más sensibilidad. Está muy trabajado en todos los aspectos. Es un disco romántico-canalla. 

-Es complicado sacar al mercado dos discos en menos de un año. ¿Cómo lo haces? 

Cuando te llegan las musas hay que aprovechar y plasmarlas en canciones. Y si te vienen 10 casi seguidas, pues mucho mejor. 

-El nuevo disco lleva por título ‘Buscando agujas de felicidad’. ¿Qué significa ese título para ti? 

Pues que este mundo donde vivimos, con tantas malas noticias, el encontrar la felicidad es tan difícil como buscar agujas en un pajar. El mundo es un gran pajar y debemos buscar minuciosamente las agujas. 

-¿Qué estilos musicales abordas en este trabajo? 

Rock, Country-rock, Pop romántico. 

-¿Estás contento con el resultado del disco? 

Muy contento, sin duda es el mejor disco de mi carrera. Además he encontrado mi auténtica voz a la hora de interpretar las canciones.

Empiezas gira en abril, ¿seguirás actuando en solitario o habrá banda que te acompañe?

Seguramente habrá banda, dos poetas me acompañarán; David Romero a la batería y percusión y Miguel Ángel Rincón al bajo, washtub bass y guimbarda. Queremos hacer algo muy parecido a ‘Country andaluz’. 

-Hasta dónde quieres llegar con la música, en unos tiempos, en que no es fácil ser músico. 

No ansío nada en este mundo, pues ya lo he conseguido. Quiero pasarlo bien con los que me quieren y aceptar lo que venga. En el mundo musical mi meta era poder cantarle al público y recibir su aplauso, y eso ya lo he conseguido. 

Recital en Sanlúcar de Barrameda

La noche del pasado viernes, día 12 de septiembre, tuvimos una cita con la poesía, la música y la amistad en el Centro Cultural Obrero Joaquín Postigo Contán de Sanlúcar de Barrameda. Para los asistentes fue una noche agradable porque nadie, por una u otra razón, se fue a disgusto, y así nos lo trasladaron tras el recital. Para los artistas también lo fue, porque volvimos a estar juntos y a disfrutar de nuestras letras y nuestras voces. 

Luis de Manuela, acompañado al bajo por su hermano Juan Manuel Román, fue el más reivindicativo (arrancó varias veces el aplauso espontáneo del público), Manu Lobo fue, sin duda, el más alegre (hizo que el público lo acompañase a las palmas), Miguel Ángel Rincón fue el más memorialista (mezclando la memoria histórica con el amor) y David Romero fue el más sorpresivo, pues dio lectura a poemas aforísticos, que son difíciles de leer y de escuchar, pero que tienen su recompensa cuando se consigue que cumplan con su función: hacer pensar.

Así, despedimos el verano, que estuvo cargado de cultura.  ¡Ahora a por el otoño!

David, Miguel Ángel, Luis, Juan Manuel y Manu.